ララバイSINGER 中島みゆき (2006/11/22) ヤマハミュージックコミュニケーションズ この商品の詳細を見る

曲目
1桜らららら
2ただ･愛のためにだけ
3宙船(そらふね)
4あのさよならにさよならを
5Clavis-鍵-
6水
7あなたでなければ
8五月の陽ざし
9とろ
10 お月さまほしい
11 重き荷を負いて
12 ﾗﾗﾊﾞｲSinger

今死んでは困る女性（ひと）

先日のZARDの坂井泉水の突然の死亡にはずいぶんと驚いたものだが、それ以上に驚いたのは、彼女の死に対する熱狂的なファンたちの姿だった。
ああいった光景を目にすると、現代人にとっての歌手というものの存在の大きさをあらためて感じてしまう。
現代の人たち、特に若い人たちにとって、ポピュラーミュージックの世界で活躍する現代のミュージシャンというのは、もう生きるためには欠かせないような大きな存在になっていて、その存在感というのは、ある面では親や兄弟をも超えたものになっている。

自分の好きな歌手の歌を毎日聴いていなければ、「生きていけない」とか、「学校へ行けない」とか、「会社で頑張ることができない」くらいの感じがある。
つまりポピュラーミュージックというのは、現代人にとっての一種のセラピーであり、それゆえ、そういった存在である自分の好きな歌手の死を迎えた時のショックは想像以上に大きい。

私にとってそういった存在にいちばん近いミュージシャンは誰なのかと考えると、海外の人ではプリンスがまず第一に挙がるのはしょうがないが、それでは、日本人では誰かと考えると、おそらく中島みゆきがいちばんにくるのではないか。
井上陽水も同じくらいそういった存在だが、歌詞のひとつひとつに対する「思い入れ」とか「想い出」という意味では中島みゆきの方が自分にとって大きな存在だ。

中島みゆきが今死んだら、自分はどれだけ落胆するだろう、どれだけさみしいだろうか。
私は「乱聴」というぐらいだから、ほかにも好きなミュージシャンはたくさんいるが、今死んでいちばん悲しいのは、やっぱり中島みゆきなのかもしれない。
彼女の歌は、つらい時、悲しい時、さみしい時、落ち込んだ時、泣いた時、疲れきった時、いつでもいちばん近くにいてくれた気がする。

いくら洋楽が好きな自分でも、やはり日本語がダイレクトに耳に入ってくる彼女の歌の力というのはすごい。
彼女の歌というのは、やや陳腐な表現とは思うがやっぱり「人生の応援歌」という感じで、その歌のおかげで、もう少し頑張ってみようという気にさせてくれる。

この今度の新作にも「お前の手で漕いでゆけ」と歌う#3や、まるでビートルズの「Carry That Weight」の日本語版のような#11といった力強い応援歌もあるが、優しい雰囲気の#10のような慰めの歌や久しぶりに笑える#9のような歌もあって、いかにも中島みゆきらしく様々な要素の曲が揃っている。

また注目すべきは70年代フォークのような#1から#2へのメドレーと、中島みゆきの最初のヒット曲「あざみ嬢のララバイ」を連想させるラストの#12で、久しぶりに原点に戻ったような雰囲気だ。

それにしても最近の中島みゆき、この新作のジャケット写真もそうだが、まるで天女のような雰囲気になってきた。
少し例えは違うが、最近のボブ・ディランの姿がまるでソクラテスかプラトンかといった哲学者、哲人のような何か常人とは違って見えるのと同じように、最近の中島みゆきは、羽衣をまとった天女のような、ちょっとこの世と違う場所の人のように見えるのには驚く。

ふだんはほとんど洋楽しか聴かない自分だが、最近は時々、この曲いいなあと思う邦楽の曲が増えてきた。
最近の邦楽の曲は私が学生だった頃のような昔、つまり20年30年や前に比べると、格段、質がよく、テクニック的にも優れた曲が増えているし、またそういった曲がしっかりとヒットチャートの上位にも顔を出すようになった。

以前の日本の音楽界、あるいはヒットチャートというのは、第一にまず演歌が強かったし、アイドル歌手もたくさん売れていたので、その陰で、しっかりとしたテクニックのあるミュージシャンはなかなかセールス的に浮上する機会が無いことが多かった。

風味堂は福岡県で2000年に結成されたトリオで、徐々にその実力が認められ、売れてきたバンドだ。
基本的にはピアノ、ベース、ドラムというシンプル構成で聴かせるバンドで、ヴォーカルとピアノの渡和久の創り出す優しいメロディーとピアノが最大の魅力。

私はたまたまセカンドアルバムの「風味堂2」をi Tunesで試聴してみてこのバンドが気に入ったのだが、やはり自分自身ピアノの音が好きという好みに合っていたということもあったが、すごくひとつひとつの歌がポップで無理がなくて、いいメロディーを持っていたところも気に入った理由のひとつだ。

渡和久のヴォーカルはCDで聴くと、少し山下達郎のようにも聴こえる部分もあって、音域の広いなかなかの迫力あるヴォーカルなのだが、このライヴにおいては、緊張もあるのか、やや高音域が苦しそうな部分もあったり、少し雑になっていた部分もあったりして、残念ながらCDほどの迫力は感じなかった。
大ヒット曲の「愛してる」も、もうひとつ声が出なかったせいか、観客の盛り上がりが今ひとつだったように見えたが。

ヴォーカリストというのは、ライヴの方がCDよりも声が出ていて、凄い、と思わせる人もいるが、逆にCDの方が声がよく聴こえるという人もいるのだ。
彼の場合は残念ながら後者のようだったが、彼のピアノを中心にした演奏というものは、CDよりも迫力、勢いがあってよかった。

まだアマチュアバンドっぽい雰囲気も残しながらも、まだまだ、彼らには新しい曲のアイディアがたくさんありそうなので、これからもどんな作品を創っていくのか、楽しみなバンドだ。

風味堂2 風味堂 (2006/10/25) ビクターエンタテインメント この商品の詳細を見る

プリンスがUKでニューアルバムを無料配布! Sony/BMGは正規発売を中止に。

プリンスは音楽シーンにおいて様々な革命（Revolution）を起こしてきたアーティストだ。
デビュー時、すべてのプロデュースを自分一人にまかせてくれる事を条件にワーナーとの契約を勝ち取り、デビュー以降、次々と革命的な作品を発表した。

「パープルレイン」という今までにまったくないタイプの映画を創り、人々をあっと言わせ、それまでの黒人アーティストのイメージを一変させてしまった。

その当時まで、プリンスのような音楽をやる黒人アーティストはいなかったし、プリンスのようにやれる白人もいなかった。
プリンスの存在そのものが革命となった。

そうして、純粋な音楽的革命をもはや達成してしまった彼にとっての次の革命は、古くさい音楽業界を相手にしたものであった。

まず、プリンスはいきなり「プリンス」という名を捨て、発音不明の記号を名前の表記とし、ワーナーとの契約をほぼ一方的に打ち切った。
大手のレコード会社ワーナーをぽい捨てにしたのだ。

そして次にプリンスは、それまでの業界の常識であった、曲の著作権収入の分配率の変革に挑戦してゆく。

それまでの曲の著作権収入というのは、一曲の全体の収入の大部分（たしか8割もの割合!）がレコード会社に支払われており、作曲者への収入は全体収入のわずか10%以下（たしか4%くらい!）というのが常識であった。

そういった音楽業界の、永年染み付いていた慣例に対し、プリンスは、自らのことをレコード会社の「奴隷」（SLAVE）と呼び、頬にSLAVEという文字を書いて、敵意を表明するようになる。

その後、プリンスは名前を元の「プリンス」に戻し、自らのレコードレーベルNPG RECORDSを立ち上げる。

そして、アルバムを一枚制作するごとに、作曲者である自分に対する著作権分配率を（たしか）約60%程度に設定することを了承するレコード会社のみとアルバム1枚ごとに契約するという画期的、革命的な契約方法をとり始める。

プリンスは名前をプリンスに戻してからは、自分のHPで無料で新曲を配信したり、格安の値段でコンサートを開いたりと、フレキシブルな音楽活動をしてきたが、今回の、この新聞のオマケに新作アルバムを付けるというのも、なかなか斬新なアイディアだ。

曲を創った本人が好きな形でその作品を販売してもいいじゃないか、というのがプリンスの発想だろう。
曲で金を稼ぐ権利があるのはアーティストなのだから、アルバムを2000円にしようが、新聞代だけの350円にしようが勝手であって、レコード会社の知ったことではない。

考えてみれば、これは当たり前のことなのだ。
プリンスは「レコード会社の投機的なビジネスに、付き合う必要はない。」
とコメントしているが、これは自分の曲を売る手段として、何も レコード会社のみを使わなければならないことはない、ということだ。

アーティストはレコード会社の奴隷ではないのだ。

レコード店は「彼の作品をサポートしてきたショップに対する侮辱」「狂ってる」などといった事をコメントしているが、このコメントひとつとっても、いかにレコード店、レコード会社がアーティストに対して、上からの目線で、おごりたかぶっているかということがわかる。

彼の作品をサポートしてきた?当たり前のことだろう。店なんだから。
狂ってる?金儲けに狂いまくってるのはお前たちだろう。

だいたいレコード店なんてものは、良質な作品、ソフトの存在が無ければ存在しえないものなのだ、という自覚が、今のレコード店には薄い。

今の腐った音楽ビジネス業界というのは、レコード店、レコード会社が、俺らが売ってやってるんだ、というおごった態度でいることに問題があると言える。

ただ金儲けのみに奔走し、ほんとうに良質な音楽をリスナーに届けようという姿勢が無くなってしまったから、ほんとうに今の時代というのは、時代を超えるような名曲が生まれなくなってしまい、音楽業界全体が不振に陥っている。

Sony/BMGグループはイギリスではプリンスの新作の販売を中止することにしたようだが、そういうことをしていれば、結果的に自らの首を絞めることになるということに彼らは気付いていない。

i Tunesがなぜあれほど人気があるのかというと、レコード会社が上乗せしたよけいな宣伝費などの金額の分が安くなっているという点が大きいのだ。
i Tunesでこれだけ安い金額でかつての名盤が手に入るということは、今までどれだけレコード会社がよけいな金額をくっつけ、儲けていたかということの証明だ。

プリンスのこの音楽業界に対する一大革命によって、音楽業界はますますこれから大変化を遂げてゆくに違いない。

先日、チャリティーライヴで一時的に「HAS」というグループ名で再結成したYMOを特集した番組。

YMOは自分にとって、日本のアーティストの中でもかなり思い入れのあるグループだ。

ちょうど、自分が洋楽を聴き始めた高校生の頃に出てきたグループで、当時のFM雑誌の表紙にYMOの3人が初めて載っていたのをよく憶えている。

赤い人民服を着た3人の写真を初めて見た時の私の印象は、何なの!?この3人は?といった感じで、すごく嫌な気分になったのを憶えている。

どうして日本人がこんな格好しているんだ。みっともない!といった感じで、やめてほしいなあ、なんて思ったものだった。

しかし、音を聴いてみると、けっこう面白くて、だんだんとはまっていった。

その当時、1978年頃というのは、本格的なテレビゲームの先駆けともいえる、喫茶店のインベーダーゲームがブームになっていた時代だ。

そのインベーダーゲーム、コンピューターゲームのあの乾いたピコピコとした音が、YMOの音楽に取り入れられていた。
それが、とても耳に楽しくて、快感で、新鮮でしたね。

その当時、YMOの音は「脳みそマッサージ」とか「前頭葉マッサージ」などと呼ばれていた。

2枚目のアルバム「ソリッドステイトサバイバー」あたりからレコード（LPです）がものすごい勢いで売れ始め、テクノカットという彼らのヘアスタイルをする若者や会社員も増え始めた。
私の行っていた会社にもテクノカットの人、いました。

YMOは当初、イギリスで人気に火が点いたが、次第に日本でも認知度が高まるにつれて人気が出てきて、テレビCMにも登場するようになった。

当時、出ていたCMのカセットテーブ（フジカセット）メーカーが日本武道館コンサートのチケットプレゼントを募集した。

すでに4枚くらいアルバムを出していた頃で、私はその時点でかなりのYMOフリークになっていたので、そのプレゼントに応募したのだが、それが見事、当選してしまった。

1枚出しただけだったので、一人で武道館へ行き、彼らのコンサートを観てきた。

思った以上にもの凄い大音量のコンサートで、それから数日、耳鳴りが直らなかったのを憶えている。

あれからもう30年近くもたってしまった。

今、またああやって、あの3人が集まってコンサートをするなんて、何か信じられないような感じもするが、ああいう光景を見ると、あらためて音楽で結ばれた仲間って、いいもんだなあ、なんて思うのだ。

ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー YMO (2003/01/22) Sony Music Direct この商品の詳細を見る

ロック検定3級の合否通知が届いた。

「合否通知在中」と書かれた封筒を開けると、中には、CDの形がデザインされた黒い合格通知証が入っていた。


けっこう、ペラペラの紙質で、あんまり上等とはいえないけど、まあいいでしょう。

「貴殿のロックミュージックにおける知識を、MTVロック検定３級と公式認定いたします。」と文章が入っていて、CDの内周のところには「It's only rock'n roll, but we rock it!!!」という文字が一周している。

そして、もうひとつ、3級を証明するバッジが同封されている。



ギターのピックの形をしていて、金色でけっこう綺麗に出来ている。
これをいつでも携帯して、みんなに見せびらかさないと。

ただ、ロック検定自体知らない人がほとんどだと思うので、自慢にならないとは思うけど。